es ist nicht david bowies erfolgreichster, aber sicher sein berühmtester song: »heroes«. kaum ein anderer song wurde von so vielen prominenten kollegen gecovert, darunter peter gabriel, depeche mode, king crimson, tv on the radio, prince, blondie, oasis und viele mehr.
anlässlich des 40. geburtstages erscheint der klassiker 2017 erneut, und zwar als limitierte 7--picture-disc.
neben einer neu gemasterten singleversion von »heroes« wartet auf der aa-seite der schallplatte außerdem eine bislang unveröffentlichte liveaufnahme des songs aus marc bolans fernsehshow »marc«. die aufnahme entstand am 7. september 1977 und war die erste liveperformance von »heroes«.

sting gelingt mit dem in den londoner abbey road studios aufgenommenen -symphonicities--programm ein echtes kunststück. denn sowohl seine neuen und lyrischen komposition als auch ein new-wave-klassiker wie -next to you- - einst das erste stück auf dem police-debüt-album – fügen sich wie selbstverständlich in die soundsphäre der aufnahme. hier passt alles zusammen, persönlichkeit und idee, klang und ambiente, konzept und umsetzung, so dass -symphonicities- trotz des großen künstlerischen aufwands nichts von seiner authentizität verliert. das ist weit mehr als crossover und liegt nicht zuletzt auch an dem eingespielten team, das sting zur seite steht. denn sowohl das royal philharmonic concert orchestra unter der leitung von steven mercurio als auch die sängerin jo lawry als gast haben mit ihrer kompetenz dazu beigetragen, dass dem star des erwachsenen pops ein weiterer schritt in richtung stilistischer individualität gelungen ist.

new west records haben das recht erworben die tv-shows der in den usa gefeierten show „austin city limits“ auf (tonträgern auszuwerten. in der serie erschienen schon konzerte von r.e.m. bis johnny cash. nun ist erstmals auf vinyl das konzert von fats domino verfügbar. 1986 aufgenommen, gilt diese live-aufnahme hinsichtlich der repertoire-auswahl und der klangqualität als seine beste. 180 gramm schweres vinyl.

der kölner produzent desmond denker präsentiert auf seinem aktuellen release zehn stücke auf einer gratwanderung zwischen electronica und grime. durch die absenz von vocals und beats wird die einnehmende atmosphäre angereichert durch pure synthesizer-melodien, von analogen und virtuellen klangerzeugern geschaffen. das ergebnis geht dabei weit über ambient hinaus und beweist, das seine essenz der elektronischen musik frisch und lebendig ist. nach seinem vinyl-album denking out the world (2010) und diversen maxis und compilation-beiträgen, setzt mdf03 nun den forschungsauftrag kölner elektronik-schule im uk-sound- fort. was damals als produzent der bambam babylon bajasch begann und sich in der zwischenzeit durch das renommierte musikprojekt the nest fortgesetzt hat, trägt hier früchte als weiterer brückenschlag zwischen tanz und geistesmusik.

we present the core of chaos ep by rezystor for the first twb vinyl release. two banging original tracks by rezystor for the dancefloor which are the perfect combination to create a dark atmosphere. binny (monnom black/clft) takes over for the first remix and presents a raw, rave-influenced interpretation of inner core. the second remix of inner core comes from rendered (aufnahme+wiedergabe/body theory) who converted the original into a bass heavy, pounding basement version.
analogue mastering by alhek mastering. artwork by maxime charton.

die re-issue von swans -the great annihilator- bietet ein komplettes remastering des albums sowie das komplette solo-album -drainland- von michael gira als bonus. beide werke entstanden in der gleichen schaffensperiode, so dass es sich anbietet diese inhaltlich zusammenzufassen. -the great annihilator- erschien ursprünglich1995, das remaster erscheint von den orginal-aufnahme-tapes. diese aufgabe übernahm mit viel detailarbeit doug henderson, sehr zur zufriedenheit von michael gira, der das ergebnis als -a revelation of great sonic effect- beschreibt. wer das majestätische -i am the sun- im neuen sound hört, weiß um die kraft der aufnahme.

bonnie prince billy aka will oldham veröffentlicht mit “best troubador” eine hommage an einen seiner ewigen helden, country- und folk-ikone merle haggard. das werk von haggard begleitet bonnie prince billy nun schon seit mindestens 25 jahren. so coverte er nicht nur bei seinem ersten öffentlichen auftritt einen haggard-song. auch in den folgenden jahre seiner karriere bezog sich oldham immer wieder auf das werk und wirken haggards. das vorhaben, das nun im mai erscheinende album aufzunehmen, begleitete oldham schon eine ganze weile. das ziel war es, an der uralten tradition teilzuhaben, folk-songs an die nächste generation weiterzutragen. fast legte oldham das projekt auf eis, als er im april 2016 vom tod merle haggards erfuhr. statt in einem studio in nashville aufzunehmen, zogen sich oldham und seine mitmusiker zugunsten einer familiären aufnahme-atmosphäre in ein heimstudio zurück. so wurde dem andenken haggards werk durch besondere wärme und intimität würdevoller tribut gezollt.
die songs auf “best troubador” stammen aus allen schaffensphasen haggards. angefangen bei seinem 1967er album “i am a lonesome fugitive” bis hin zu seinem 47. album von 2011, “working in tennessee”, ist es allerdings kein simples best-of geworden, stattdessen kuratierte oldham die songauswahl entlang seiner persönlichen favoriten aus merles katalog.
schwarze 180 gramm doppel-lp in wide-spine sleeve inklusive insert und mp3-downloadkarte + zwei vinyl only bonustracks.

unterton introduces an artist who’s already renowned for his work within informed circles but yet to be discovered by most: berlin-based new yorker phase fatale debuts on unterton after strong releases with respected labels jealous god and aufnahme + wiedergabe and six well-received club appearances at berghain.

sonic groove delivers a 4 track e.p. from new artist ( hailing from the u.s. and currently based and operating in berlin) blush response. following his recent releases on ant-zen and aufnahme+wiedergabe with a 4 track e.p. of experimental industrial dark technoid explorations that are cutting the edge of contemporary techno with an expert approach to the dissemination of sonic architecture.

tanzflur-dresseur reinhard voigt ist mit neuer garnitur am start, ein tandem von zwei rohen, eigensinnigen technoschiebern, die nahtlos an das hochgelobte solo-release reisen & speisen (kompakt 338) und die zündende time is running split-ep mit michael mayer (kompakt 328) anschliessen. dazwischen konnte er sogar noch ein bisschen spielraum im geschäftigen kompakt-treiben herausschälen, um einen seltenen remix für el_txef_a auf dem aufstrebenden underground-label forbidden colours unterzubringen. nie um einen kopfnicker-dreh verlegen, fügt sich voigts jüngste veröffentlichung kontraste mit kraftvollem, minimalistischem techno gar kuschelig ins bisherige gesamtwerk: oszillierend zwischen reiner bewegung und monumental-abstraktem riff, verwebt the singing saw auf der a-seite mehrere angeraute synthesizer-motive um eine stoisch-ermächtigende bassdrum herum, während sich die b-seiten-aufnahme trust für die panorama-route entscheidet und seine täuschend simplen, doch ungeheuer effektiven lead-sounds zu einem überragenden schleifer mit seidenkante auftürmt. wie von reinhard voigt zu erwarten war, ist hier das ganze grösser als die summe seiner teile - ein weiterer beleg für seine meisterschaft in sachen kracher mit kniff.

2016 ist es so weit: mit »the real royal albert hall 1966 concert« gibt es endlich den echten mitschnitt des legendären konzertes auf doppel-lp.
ursprünglich war nämlich schon 1998 ein album mit diesem titel als bootleg-variante erschienen. dabei handelt es sich jedoch fälschlicherweise um die aufnahme einer show aus manchester, statt aus der royal albert hall.

dizzy whizzards brauen ihren boombap-trank aus synths, samples und einer prise rattengift. die nürnberger hiphop crew nimmt den zuhörer auf ihrem album mit auf eine reise durch verschiedene facetten ihrer musik, die aber immer die eindeutige handschrift des producers trägt. vermittelt wird eine düstere bis apokalyptische stimmung, der es aber nicht an galgenhumor mangelt, wenn beispielsweise ’darwins rache‘ verkündet wird. bevor die tiere allerdings die herrschaft über den geschundenen planeten erde wieder an sich reißen, verbreiten die zauberer ihre prophezeiung des untergangs auf unterhaltsame und mitreißende weise. live verwandeln sich fünf bühnenerfahrene mcs (big roo, jeph smart, professor ha, bobsen und molemann) vor den augen der zuschauer in die hohepriester düsterer raprituale. vervollständigt wird der hexerzirkel von dj just, der als turntablist schon auf der itf (international turntable federation) überzeugen konnte. während der sessions zur aufnahme des albums entwickelten die magier neben ihrem unverwechselbaren soundbild auch einen einzigartigen slang, der den zuhörer dazu herausfordert, selbst herauszufinden, was es mit ihrer zahlenmystik auf sich hat. tracks auf diesem album

dieses nun wiederveröffentlichte live-album von o.v. wright wurde 1979 aufgenommen und erschien erstmals 1989 bei dem legendären label hi records, jedoch nur im cd-format. nun ist das werk erstmal als vinyl-version erhältlich. mit dem hit -eight men and four women- landete o.v. wright in den top 10 der amerikanischen billboard-charts. die aufnahme entstand im hotel nakano sun plaza hall in tokio.
die vinyl-lp erscheint inklusive downloadcode.

der titel ist programmatisch. 1976 im new yorker hunter college aufgenommen, steht der große blues-sänger und gitarrist john lee hooker alleine auf der bühne. nur auf sich selbst konzentriert, spielt er den blues in seiner reinsten form. dieses album wird nun erstmals auf vinyl veröffentlicht (downloadcode inklusive). dies ist teil 2 der aufnahme seines legendären konzertes in new york, was ursprünglich auf dem label tomato veröffentlicht wurde. wie ein jazz-musiker, liebt john lee hooker es zu improvisieren. so sind die hier vorliegenden versionen einiger seiner größten hits wie “boogie chillen” und “hobo blues” einmalig - im doppelten sinne dieses begriffes. der im jahr 2001 verstorbene john lee hooker gilt als legende seines fachs. er spielte in dem film “blues brothers” mit und ist unter anderem mit einem stern auf dem hollywood walk of fame, der aufnahme in die blues hall of fame und die aufnahme in die rock and roll hall of fame geehrt worden.

seit 2009 treffen sich die drei ausnahmekünstler keiji haino, jim o rourke und oren ambarchi immer um die jahreswende herum im superdeluxe in tokyo, improvisieren zusammen gigantisches und veröffentlichen auszüge davon dann ein knappes jahr später. das albumartwork wurde erneut in wundervoller weise von stephen o malley gestaltet. *only wanting to melt beautifully away is it a lack of contentment that stirs affection for those things said to be as of yet unseen* ist der mittlerweile fünfte streich des power trios, dieses mal handelt es sich um die aufnahme des kompletten ersten sets vom märz 2013. das zweite set wird voraussichtlich im herbst veröffentlicht!

2014 erschien *where the wild oceans end*, das zweite album der als poetin der nacht gefeierten berliner sängerin. mit einer limitierten 7-inch-single stellt andrea schroeder ihren song *until the end* vor. als besonderes extra gibt es auf der b-seite eine aufnahme des liedes zusammen mit dem deutschen filmorchester babelsberg. ein muss für alle fans, streng limitiert auf 500 exemplare.

klinke auf cinch gelingt der spagat zwischen klassischer konzertsituation und fordender clubmusik. klinke auf cinch steht einmal mehr für beeindruckend tiefen sound in aufnahme und konzert. jedes kleinste geräusch, jede große geste wird kunstvoll gesetzt, findet platz zum atmen, liebe im detail. klinke auf cinch ist bei sich. highs & hills macht vor, wie brilliant musik klingen kann.

usb-mixtape recorder im retro-kassetten-look. direkte aufnahme von mix-sets auf usb-stick oder externe usb-festplatte.
auch zum digitalisieren von vinyl nutzbar, inklusive plattenspieler-erdung.

diese keith hudson aufnahme von 1974 ist so etwas wie ein verlorenes schmuckst?ck, das wegen seines gesangsstil in den letzten jahren immer mehr an bedeutung gewonnen hat. untergebracht in einem sonnigen cover artwork klang entering the dragon mit keith hudosns unverwechselbarem vocal style zu seiner zeit wahrscheinlich ziemlich erschreckend, wirkt aber heutztage wie ein wendepunkt in der entwicklung von dancehall und hip hop. besonders highlights sind st?cke wie will you come out tonight , it was when friends started to talk about you und rage of love !

im sommer 1952 ging anibal velasquez in die studios von discos atlantic für seine erste aufnahme-session. was niemand zu der zeit wusste, dass dieser 16-jährige akkordeonist im begriff war, zu einer lebenden legende des tropischen musik zu werden, indem eine verrückte mischung aus guaracha, pompo, guarija, cumbia und schnellen african beats spielte - das perfekte material für den jährlichen karneval seiner heimatstadt barranquilla. velasquez eklektische mischung letztlich machten ihn zu einem der innovativsten und produktivsten musiker in kolumbien, und darüber hinaus beliebt in venezuela und mexiko. die hier ausgewählten tracks sind leistungsfähige dj tools der analog afrika dj-sets. verwenden sie sie mit vorsicht!
die vinyl-lp erscheint im klappcover, downloadcode inklusive.

zur aufnahme eines 1/2tonabnehmersystems, optimal für den professionellen scratching-einsatz geeignet, für alle sme-tonarme, aus hoch qualitativem aluminium, passend für alle unterdeck-dj-systeme

- 5 kanäle • jeder kanal mit 3-band eq8 line, 3 phono und 3 mic eingänge2 usb ports, als ein- oder ausgang zuweisbar • usb in zum anschluss von computern als audioeingang • usb out zur aufnahme des sets auf den computer • symmetrischer xlr master ausgang,

banging dirty acid cuts on this very coloured limited picture vinyl

never heard about german(hardcore)humor?

exklusiv fuer film und soundtrack versammelten sich the bosshoss, die einzigartige nena sowie -rubbeldiekatz- gemeinsam im studio. hinter -rubbeldiekatz- verbergen sich die hauptdarsteller des films detlev buck, matthias schweighoefer, denis moschitto, maximilian brueckner und alexandra maria lara. zusammen nahmen sie den klassiker -l.o.v.e.- des amerikanischen jazz-musikers und saengers nat king cole auf. dieser song-klassiker graebt sich sofort ins ohr, regt zum mitsingen an und profitiert dabei von den vielfaeltigen einfluessen, die alle beteiligten der aufnahme beisteuern. -l.o.v.e.- ist der perfekte begleiter fuer die vorweihnachtliche zeit.